Curso Elektron Digitakt Mk1
30 % de descuento de lanzamiento*
* El descuento se aplica directamente sobre el carro de la compra
Domina el flujo completo de trabajo con Digitakt: del sonido a la estructura
Este curso te guía en el uso de Elektron Digitakt desde una perspectiva práctica y orientada a producción. A lo largo de las lecciones aprenderás a trabajar con samples, diseñar sonidos, secuenciar ritmos y melodías, y aprovechar funciones avanzadas como modulación, resampling o integración con software.
El enfoque está en entender cómo generar material útil y desarrollarlo dentro de un flujo de trabajo claro, hasta poder construir estructuras completas directamente en el propio dispositivo.
Detrás del curso está toda mi experiencia, con más de tres décadas dedicadas a la creación, el directo y la enseñanza. Cada módulo está planteado desde la práctica y el conocimiento profundo del entorno musical, con el objetivo de formar productores con criterio propio y capacidad para tomar decisiones informadas.
Objetivos de aprendizaje
Al finalizar el curso, quiero que seas capaz de:
- Comprender el funcionamiento de Digitakt como sampler y secuenciador.
- Aprender a crear y transformar sonidos desde cero.
- Trabajar con samples de forma avanzada.
- Aplicar modulación y diseño sonoro.
- Integrar el dispositivo con el DAW mediante Overbridge.
- Estructurar temas completos dentro de la máquina.
Este curso recoge años de experiencia con Digitakt; compartirlo así lo convierte en algo especial, casi definitivo.
Luis Rozalén – HD substance
Contenido del curso
Antes de empezar a hacer música con Digitakt, necesito que entiendas cómo piensa la máquina. No se trata solo de saber dónde está cada botón, sino de comprender la lógica interna: proyectos, bancos, patrones, pistas, sonidos y samples. Todo está organizado de una forma muy concreta, y cuando lo interiorizas, todo empieza a encajar.
En este primer bloque te explico el instrumento desde fuera hacia dentro: conexiones, interfaz, navegación por menús y cómo se relacionan entre sí las distintas partes del sistema. También te enseño cómo funciona Overbridge para integrarlo con el ordenador, aunque aquí el foco está en dominar la máquina por sí misma.
Hay un punto especialmente importante: el secuenciador: Es el núcleo creativo de Digitakt, aquí es donde empiezan a pasar cosas interesantes: grabación por pasos, en tiempo real, control de longitud por pista y posibilidad de crear estructuras más complejas de lo que parece a simple vista.
Si entiendes bien esta base, no vas a ir a ciegas en el resto del curso. Vas a saber qué estás haciendo y por qué.
Aquí es donde empezamos a trabajar de verdad. Parto desde un proyecto limpio para que veas cómo construir todo desde cero: programar patrones, ajustar cuantización, ampliar la longitud y empezar a manipular el material sin depender de lo que viene de serie.
Quiero que entiendas algo clave: un sample por sí solo no es un sonido terminado. Es solo materia prima. El carácter aparece cuando lo trabajas. Por eso entro a fondo en el menú source, filtro, amplificador, efectos y LFO. Cambiar el tono, invertir, recortar, hacer loops, añadir distorsión o movimiento… todo eso transforma completamente el resultado.
También empiezo a introducir herramientas que marcan la diferencia en Digitakt: los parameter locks, la gestión de volúmenes en distintos niveles, los mutes, y sobre todo la importancia de guardar bien lo que haces. Esto no es un DAW, y si no tienes cuidado, puedes perder trabajo.
La idea aquí es que empieces a dejar de ver samples como archivos estáticos y empieces a tratarlos como algo moldeable, dinámico y creativo.
En este punto ya no dependes solo de lo que hay dentro de Digitakt. Empiezo a trabajar con audio externo: cómo grabarlo, cómo controlar niveles, cómo definir el punto exacto donde empieza a capturar, y cómo recortar el material para quedarte solo con lo que te interesa.
Una vez dentro, el proceso es el mismo: ese audio no es el resultado final. Lo puedes modificar, reorganizar y llevar a otro terreno completamente distinto. Ajustar tono, trabajar el inicio del sample, aplicar envolventes o introducir modulación cambia por completo el comportamiento del loop.
También te enseño a trabajar con distintos tipos de material: percusión, ruido, sintes y ondas de un solo ciclo. Esto último es especialmente importante, porque convierte Digitakt en algo más cercano a un sintetizador de lo que parece.
Además, ves cómo importar librerías desde el ordenador con Transfer, organizar tus carpetas y mantener un flujo de trabajo ordenado entre máquina y sistema externo.
Aquí ya empiezas a entender que Digitakt no es un reproductor de samples. Es una herramienta para reinterpretarlos.
Digitakt no se queda en lo que suena dentro. También lo utilizo como cerebro para controlar todo lo que tenga alrededor. En esta lección te enseño cómo trabajar con sus 8 pistas MIDI para secuenciar sintetizadores externos, enviar información de control y construir un sistema hardware coherente.
Empiezo por lo esencial: cómo establecer la comunicación por canal MIDI y tocar un sinte externo directamente desde Digitakt, incluyendo el modo cromático. A partir de ahí, entro en lo que realmente marca la diferencia: envío de controladores, asignación de parámetros concretos del sintetizador, automatización mediante parameter locks y modulación con LFO. Esto permite que un instrumento externo deje de ser algo estático y pase a formar parte activa de la secuencia.
También trabajo el envío de reloj y transporte para sincronizar máquinas externas, incluso hardware antiguo, y te explico cómo convertir Digitakt en el centro de control de un setup completo.
Por último, ves cómo controlar Digitakt desde un teclado externo usando el Auto Channel, algo clave para tocar de forma fluida sin cambiar configuraciones constantemente.
Aquí es donde Digitakt deja de ser una máquina aislada y pasa a convertirse en el núcleo de tu sistema.
Los efectos en Digitakt no están ahí para decorar. Son una parte activa del sonido, y bien utilizados pueden transformar completamente un patrón sencillo en algo con carácter y profundidad. Trabajo con tres bloques principales: overdrive, delay y reverb. El overdrive es independiente por pista, lo que me permite ensuciar o empujar cada sonido de forma distinta. En cambio, delay y reverb funcionan como envíos compartidos, así que aquí la clave está en decidir cuánto envío cada pista y cómo configuro esos efectos a nivel global.
Entro en detalle en cómo ajustar el tiempo del delay con precisión rítmica, cómo abrir el campo estéreo, controlar el feedback o filtrar las repeticiones. En la reverb, trabajo el pre-delay, el decay y el filtrado para colocar cada sonido en su espacio sin emborronar la mezcla.
El compresor es otro punto importante. Afecta a toda la mezcla y permite trabajar desde una ligera cohesión hasta efectos más agresivos con sidechain. Entender cómo responde al bombo, la caja o cualquier otra fuente cambia completamente el groove.
Aquí no se trata de añadir efectos sin más, sino de utilizarlos con intención para dar forma al conjunto.
Para mí, el secuenciador es una de las partes más importantes de Digitakt. En esta lección lo trabajo a fondo, empezando por la relación entre bancos, patrones y mutes, porque antes de programar notas conviene entender cómo se organiza una estructura dentro de la máquina.
A partir de ahí entro en los métodos reales de secuenciación: grid, grabación en tiempo real, step recording y modo jump. No se trata solo de colocar golpes en una rejilla, sino de aprender a darles vida con longitud, velocidad, probabilidad, conditional triggers, sound locks, parameter locks, panoramas, efectos y automatizaciones.
También explico la polimetría, una de las funciones más potentes de Digitakt: hacer que cada pista tenga una longitud diferente para que el patrón evolucione sin necesidad de crear estructuras largas. Esto permite que un solo compás respire, cambie y genere variaciones constantes.
La lección termina conectando todo esto con pistas MIDI externas, para que entiendas que el secuenciador no solo controla los sonidos internos, sino también otros sintetizadores.
Aquí Digitakt empieza a comportarse como un instrumento vivo.
Esta lección es menos creativa en apariencia, pero es fundamental si quieres trabajar con Digitakt de forma seria y segura. Aquí te enseño a manejar archivos de sistema exclusivo, hacer copias de seguridad, enviar proyectos, recuperar patrones y actualizar el sistema operativo de la máquina.
Trabajo con dos opciones: Transfer, el software de Elektron, y Sysex Librarian, una herramienta muy útil para enviar y recibir archivos Sysex. La idea es que entiendas cómo sacar un proyecto completo de Digitakt al ordenador, cómo guardar ese archivo y cómo volver a enviarlo a la máquina cuando lo necesites.
También explico la diferencia entre volcar un proyecto entero y volcar solo un patrón. No es lo mismo enviar 8 bancos completos con todos sus ajustes que guardar una idea concreta para recuperarla más adelante. Esa diferencia te permite organizar mejor tu trabajo y evitar pérdidas innecesarias.
Además, reviso el proceso de actualización del sistema operativo, que utiliza una lógica similar. Puede parecer una parte técnica, pero es la que te permite mantener tu instrumento protegido, actualizado y preparado para trabajar sin sobresaltos.
En esta lección utilizamos Digitakt como si fuera un módulo de sonido multitímbrico, asignado sus pistas a canales MIDI en nuestro DAW para secuenciarlo desde Ableton Live, prescindiendo de su secuenciador interno.
Te enseño la forma más directa de controlar Digitakt desde Ableton Live, usando Overbridge como puente entre el instrumento y el DAW. Este enfoque es útil si prefieres secuenciar dentro del ordenador, utilizar herramientas que Digitakt no trae de serie —como arpegiadores, efectos MIDI o dispositivos Max for Live— y tratar la máquina casi como si fuera un plugin hardware.
Primero configuro los canales MIDI de las ocho pistas de audio, para que cada una responda a su canal correspondiente. Después preparo el ruteo de audio, de modo que cada pista pueda escucharse limpia e independiente dentro de Ableton, mientras la salida principal queda reservada para los efectos internos.
A partir de ahí, creo pistas con External Instrument para controlar cada canal, pintar notas en clips MIDI, aplicar efectos de Ableton o VST externos y seguir editando los parámetros desde Overbridge.
Es un flujo muy cómodo y rápido, aunque tiene una contrapartida: pierdes algunas virtudes del secuenciador Elektron, como probabilidades y conditional triggers. Por eso lo importante es entender las dos formas de trabajo y elegir la que más encaje con cada situación.
Aquí empiezo a unir todo lo trabajado hasta ahora en una práctica real, sin Overbridge y sin ordenador como centro del proceso. Solo Digitakt, un TB-303, un Volca Keys y una configuración hardware funcionando como sistema.
Primero preparo las conexiones y la sincronía: Digitakt como cerebro, el 303 respondiendo por DIN24 y el Volca controlado desde una pista MIDI. Después cargo sonidos, construyo un bombo, aplico conditional triggers, delay, reverb y trabajo pequeños detalles de dinámica para que el patrón no sea plano.
Uno de los momentos más importantes es cuando sampleo el TB-303 dentro de Digitakt. A partir de ahí, ese bajo deja de ser solo una línea externa y se convierte en material manipulable: lo corto, lo bajo de octava, lo invierto, lo filtro, le aplico LFO, overdrive y beat reduction hasta convertirlo en una textura nueva.
También creo una caja desde ruido blanco, programo una secuencia MIDI para el Volca, uso controladores, parameter locks, probabilidad, acordes y variaciones de patrón. La lección termina copiando patrones, preparando mutes y montando una cadena para construir una estructura.
Ahora trabajo un flujo híbrido: mantengo el secuenciador interno de Digitakt, con sus probabilidades, parameter locks, LFOs y comportamiento propio, pero utilizo Overbridge para editar más rápido y procesar las pistas individualmente dentro de Ableton.
Primero preparo el ruteo para que cada pista de Digitakt salga por su canal independiente y la salida principal quede como retorno de efectos. Esto permite aprovechar el carácter interno de la máquina y, al mismo tiempo, tratar bombo, caja, hats o texturas con herramientas externas de mezcla.
Desde Overbridge cargo samples, ajusto sonidos y construyo un patrón techno con bombo, caja, hi-hats, una onda de un solo ciclo convertida en bajo y una textura creada mediante resampling interno. Esa parte es importante: grabo dentro de Digitakt lo que ya está sonando, lo corto, lo asigno a otra pista y lo transformo de nuevo con tono, filtro, LFO, overdrive, delay y parameter locks.
La lección muestra un flujo muy potente: creatividad hardware, edición visual, procesamiento externo y sonido propio trabajando juntos.
En esa práctica la idea es comprobar hasta dónde puede llegar la máquina por sí misma cuando se entiende bien su arquitectura interna.
Empiezo desde un proyecto nuevo y limpio la RAM para construir el patrón desde cero. Cargo samples desde la librería Factory, preparo un bombo con swing, conditional triggers, cambios de velocidad y reducción de bits, y después construyo una caja con variaciones, fills y diferencias de longitud para que el patrón tenga movimiento real.
A partir de ahí uso resampling interno: grabo lo que ya está sonando, lo recorto, lo bajo de tono, lo invierto, lo filtro y lo convierto en una textura nueva. También trabajo con ondas de un solo ciclo para crear líneas de bajo, sonidos armónicos, arpegios y capas más atmosféricas.
La lección entra en recursos muy útiles para directo, como la modulación global pulsando Track, la destrucción temporal de parámetros y la recuperación con reload pattern. Es una práctica muy completa para entender Digitakt como instrumento autónomo, creativo y sorprendentemente profundo.
Con el firmware 1.30, Digitakt se convierte en una máquina bastante más potente y flexible. En esta lección reviso las mejoras principales de la actualización y cómo afectan al trabajo real con el instrumento.
Empiezo por cambios de usabilidad, como el ajuste de intensidad de los LEDs, muy útil en directo o en entornos oscuros, y la posibilidad de recordar segundas páginas para trabajar más rápido. También explico el bloqueo global de efectos, que permite mantener siempre los mismos ajustes de delay, reverb, compresor o mezclador si quieres una configuración fija entre patrones.
La parte más interesante está en el diseño de sonido: nuevos tipos de filtro, ecualización paramétrica, segundo filtro tipo base-width, más rango de transposición hacia graves y, sobre todo, una segunda LFO por pista. Esto abre muchas más posibilidades de modulación y movimiento.
También se añaden mejoras importantes en entradas externas, sidechain externo, resampling desde pistas concretas y grabación multitrack paso a paso. Es una actualización que no solo añade funciones: cambia la forma de trabajar con Digitakt y amplía mucho su vida creativa.
Con el firmware 1.50, Digitakt da un salto enorme como sampler. En esta lección explico las nuevas Machines de tratamiento de samples: One Shot, Werp, Repitch y Slice. El modo One Shot mantiene el funcionamiento clásico, pero los nuevos modos abren un campo mucho más amplio para trabajar loops, cambiar tempo, conservar o alterar tono y reorganizar el material de forma creativa.
Trabajo primero con resampling interno para mostrar cómo se comporta cada modo. Werp permite adaptar el sample al tempo manteniendo el tono, de una forma parecida al warping tipo Beats. Repitch ajusta el tempo modificando también la afinación, como en los samplers clásicos. Slice divide la muestra en fragmentos que puedo disparar desde el teclado cromático o reorganizar con linear locks y random locks.
También reviso el nuevo Sample Rate Reduction, que añade degradación digital antes o después del filtro, y la integración completa de estas funciones en Overbridge. Es una actualización muy importante porque convierte Digitakt en una herramienta de sampling mucho más seria, flexible y creativa.
En esta lección se introduce el modo canción de Elektron Digitakt, una función que permite organizar y reproducir estructuras completas directamente dentro de la máquina. A través de este modo es posible encadenar patrones en líneas, definir cuántas veces se repite cada uno, ajustar el tempo y, sobre todo, decidir qué pistas suenan en cada parte mediante mutes, lo que facilita construir una canción completa incluso partiendo de un único patrón. De este modo, Digitakt amplía su enfoque más allá del trabajo por patrones y permite trabajar con estructuras cerradas, algo especialmente útil tanto para directo como para organizar ideas de forma más clara dentro del propio dispositivo.
30 % de descuento de lanzamiento*
* El descuento se aplica directamente sobre el carro de la compra
¿Estás preparado para comenzar?
28€ 40€
Pulsa el botón, regístrate en HD Substance Lab, y aprende a manejar Digitakt con HD Substance.